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中国绘画历史源远流长，与人类相伴而生，它忠实地记录着人的情感，心理和行为。它是中国传统文化的重要组成部分，是五千年*文明史中较珍贵较辉煌的艺术遗产。它是历朝历代绘画巨匠们将心血和生命融入构图、形象和色彩中创造出来的，当我们走进这座如梦似幻的美的**，领略它那博大精深、色彩斑斓的历史内涵和人文景观时，既可增长知识，提高品味，感之美的真谛，又可陶冶情操，修养身心，获得美的享受。　　中国画大致可分为：人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎笔、虫鱼等画科；有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留白等表现手法并辅以*特的工艺进行装裱。

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清 郎世宁 午瑞图轴 绢本 84X140
  《午瑞图》轴，清雍正，郎世宁绘，绢本，设色，纵140cm，横84cm。
    这是一幅类似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花跟蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，多少个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物表示此画是为中国的传统节日——端五节而绘制的。就构图而言，画中物品离合有致，呈正三角形结构，给人的视觉以稳固感。而绘制方法令采取颜色深浅及光影明暗的变更展现花叶、生果和瓷瓶的平面感，特别是瓷瓶肩部见于欧洲绘画而中国画绝无的“高光”伎俩，能令不雅者清楚地领会到东方油画的本领。固然画面不题名，但依据清外务府造办处的档案记录，此图应作于雍正十年（1732年），属郎世宁在中国的晚期作品。
    作为他乡来客，为了使基督教广布中国，明末清初抵华的浩繁布道士们采用了将货色方文化相融会，然后循规蹈矩地履行教义的传教战略，郎世宁无疑是一名完全的实际者。只管此图中他对静物的表示技法源自欧洲油画，但是其内容反应的倒是包含中原平易近族两千余年文明精华的风气。恰是因为借助兼得中外、博取工具的调和技能与逢迎中国天子兴趣的题材择选，才使郎世宁成为深得雍正、乾隆两位帝王欣赏、而且年夜减轻用的泰西画家，他无为数很多的画作存世亦得益于此。
   郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688.7.19—1766.7.16），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙帝五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，随即入宫进入如意馆，为清代宫廷**画家之一，曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历经康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50多年，并参加了圆明园西洋楼的设计工作，较大地影响了康熙之后的清代宫廷绘画和审美趣味。 主要作品有《十骏犬图》《百骏图》《乾隆大阅图》《瑞谷图》《花鸟图》《百子图》等。
   从郎世宁一生的业绩来看，他的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种**的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。郎世宁来到中国后仔细研习了中国画的绘画技巧，他画的中国画具有坚实的写实功力，流畅地道的墨线，一丝不苟的层层晕染，外加无法效仿的颜色运用，中西合璧，焕然一新。以其*创的新画体博得了皇帝的赏识和信任。从现存的郎世宁亲笔画迹来看，它既有欧洲油画如实反映现实的艺术概括，又有中国传统绘画之笔墨趣味，确有较高的艺术感染力。 在1724年所绘为雍正祝寿的《禽献英芝图》中，郎世宁充分展示了他的西画功底。此图造型准确、精细，以素描和明暗效果使图中物象具有比较强烈的凹凸立体感。弯曲盘旋的松树枝叶掩映，树皮斑驳，居中挺立的白鹰则较为**，羽毛的质感很强，呼之欲出。中国画并不仅是将山水动植物当作自然存在之物，而是要赋予所绘对象某种喻意。图中所绘苍松、**、灵芝、山石、流水，在中国文化中多寓意强健、**和吉祥。在色彩上，鹰白、松绿、芝棕红、土坡绛色和藤萝花粉紫，也是不同于中国传统的郎世宁风格的鲜明、绚丽和浓重。 郎世宁以严谨扎实的写实功底、注重明暗效果的绘画特色，以及作品整体上浓厚的欧洲绘画风格和情调，确立了自己在官廷画师中的地位。